关于好成绩★◆◆◆■，首先还是学生努力★★◆★◆，我真不认为都是老师的功劳。老师的关键作用在于引导。我一直秉承着◆◆“教之为下策◆■，引导为上策■■★◆★”的教学方式去引导学生，前期的造型学习是比较死板的，后期的构成审美◆◆，包括创作意识、变体训练这些，都是需要大量的素材的◆■★◆，老师需要引导学生自主开发，让他们多训练自己熟悉的动态素材和道具◆◆★◆◆，这样才能使自己的画面可能性增多，提高自己对框架构成的理解和认知◆■■◆★。再加上不同题型的训练，会让自己的画面有可变性◆★◆◆，适应性更强一些。

　　这是我对于创作的看法。其实是不难的，就是要先会画，然后再单独练习构成和创作意识◆★■★■。把握清楚了这个★★◆★■，后面的步骤会轻松很多◆■。

　　但是说要增强画面的氛围，每一个省份的要求不同，它的氛围审美要求也不同。比如浙江省更能接受一些全因素的东西，画面比较浑厚，黑白节奏关系、形状疏密，这些都是比较综合性的■◆★★■。像福建或江西，它线性的东西会比较强一些，更需要去通过疏密关系使画面视觉冲击力强一些■◆。第一点要做到人物的比例和单人塑造形象各个方面都是舒服的◆■，然后才能考虑到构成和人物形状叠压◆■◆、摆放■◆◆■。氛围感总体就是靠节奏，还有画面的形状颜色和疏密来衬托。

　　速写创作没有什么窍门儿，主要是观察方法和思路，再有就是要勤奋★◆，要多画★◆◆■◆。方法对了，你的勤奋努力才能有作用★◆◆◆■。

　　改革实战一年■◆，我们可以发现◆■，每个省份的画面偏好还是不同的★■◆★，需要用不同的方式针对于每一个省份。过去一年，有些我们做的很好，也有的还没达到我心里的目标。利用3-5月的教研时间◆■★，我们也都在做更精更细更完善的调整，分析画面还有历年的一些高分卷，总结一下不足的画面问题。我相信新的一年速写教学会更上一层楼的。

　　对于学员来说，最初的也是最重要的，还是单人造型的培养和训练★◆◆■。创作的第一需要是素材★◆★■，而素材来自于照片，也来自于其它的一些比如材料上的塑造◆★◆◆■。这个时候就需要加强自己的造型能力和照片的转换能力，这样到后期做创作的时候，在素材上就有比较好的积累■■。第二步，是专注的去完成这个场景构成和命题创作的辩题意识，这就分开了训练的阶段，层次会比较清晰明确■★■◆■★。

　　速写作为联考改革中变动最大的科目■◆★，对参加集训的美术生和众多考前培训机构来说，都是一个高难度的挑战。得益于场景创作、命题创作方向深耕已久的沉淀◆◆★■■◆，之江画室在第一年的浙江省联考实战中，速写学科取得了优异成绩。这也是我们面对联考之战的底气。

　　命题创作的考核，与原来的速写考核◆◆■★■，我认为相差不大。速写是辅助长期素描的一种训练方式和快速记录的一种能力，也是提高造型能力的最直接的方法★■★■★■。当然，我也还是觉得单人更为重要★◆，在前面一点也有说到。场景这块需要学生学习更多的构图审美，培养比较好的修养。

　　要区分创作场景创作和命题创作的区别■★■■，首先就是需要有一个好的框架■■■◆★★，可以从一些大师作品中去汲取比较经典的构图。然后要有一定的人物与人物之间的互动意识理解，要学会去辩题，去改变人物的形象动态等等，这样就使让画面上有互动，更加灵动、生动一些◆■◆★。

　　一切的革新◆★★■，或者是想去寻找新的东西，无非就是在寻找起点和根源。与其相信有什么特别多新的东西，我更相信通过经验总结以后■◆★，能提炼出更结合于对于造型和创作本真的一种方式。训练才是正确的路子，不然捷径都是空洞的◆★■◆，我是非常注重于基础造型的，今年更会注重于人物的素材和单人基础造型的训练◆◆。